La banda uruguaya Diego Pez & Los Pernoctantes vuelve al escenario con un concierto que juega con la idea del cierre y del comienzo. El próximo viernes 24 de octubre en Inmigrantes, el grupo presentará en vivo su más reciente disco El deceso es inminente (2025), un trabajo que marca tanto la culminación de una etapa como el punto de partida de otra.

Escuchá a Diego Pez, que nos invita al show:

Con seis discos editados y más de cuarenta canciones registradas, el proyecto liderado por Diego Gamarra —abogado de profesión y músico desde los 15 años— ha sabido construir un sonido propio dentro del pop/rock rioplatense, donde conviven la energía del punk, la melancolía del post punk y la sensibilidad melódica del rock alternativo.

El grupo se completa con Juanchi Gamarra (primera guitarra), Nicolás Gamarra (guitarra rítmica y coros), Luigi Della Mea (bajo), Franco Pérez (batería y coros) y Chelo Gonella (trombón, teclados y coros).

Después de trabajar junto a productores como Max Capote y Bambino Coniberti (NTVG), la banda reafirma su búsqueda artística con este nuevo disco que, según sus integrantes, “podría ser tanto un cierre como un renacimiento”.

En Inmigrantes Sótano, el grupo repasará parte de su trayectoria —que incluye presentaciones en La Trastienda, Magnolio Sala, Sociedad Urbana Villa Dolores y la Sala Blanca Podestá de AGADU— y dará a conocer las canciones de su nuevo trabajo, incluido el reciente sencillo “El deceso” junto a Martín Gil.

Entradas en venta por Redtickets.

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Taylor Swift vuelve a reescribir las reglas del pop con The Life of a Showgirl, su duodécimo álbum de estudio y uno de los lanzamientos más impactantes de su carrera. En apenas dos semanas, el disco mantiene el número uno en la lista Billboard 200, con 338 mil unidades vendidas —236 mil por streaming—, mientras que las 12 canciones del álbum ocupan los 14 primeros puestos del Hot 100, un récord sin precedentes.

Producido junto a sus colaboradores históricos Max Martin y Shellback, el disco condensa una energía distinta a la introspección de The Tortured Poets Department. “Este álbum surge del momento más alegre, salvaje y dramático en el que me encontraba”, explicó Swift, en alusión a su vida entre giras y escenarios durante el Eras Tour. Son solo doce canciones —“no hay una decimotercera, no hay más por venir”, aclaró—, pero cada una brilla con precisión quirúrgica: melodías contagiosas, letras vívidas y una estética de espectáculo clásico reinventado.

Entre las pistas destaca el tema principal, con la colaboración de Sabrina Carpenter, y The Fate of Ophelia, que no solo domina los rankings sino que provocó una curiosa ola cultural: cientos de fans visitaron el Hessische Landesmuseum de Wiesbaden, en Alemania, atraídos por un cuadro de Friedrich Heyser que recuerda a la escena inicial del videoclip del sencillo.

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Este domingo 19 de octubre, El Kanka se sube al escenario de Sonorama Uruguay, sumándose a un cartel lleno de artistas destacados.

Juan Gómez, conocido mundialmente como El Kanka, es un cantautor malagueño que decidió hace más de 15 años dejar su tierra natal y probar suerte en Madrid, decisión que ha marcado su fructífera carrera.

Con seis discos a su nombre —el más reciente, Las Canciones, de 2025— y reconocimientos como Malagueño del año en cultura (2023), El Kanka ha conquistado a público y crítica no solo en España, sino también en América Latina, con actuaciones memorables en Bogotá y en festivales como Rock al Parque.

Su estilo es inconfundible: una fusión de sonidos y herencias musicales que, combinados con su humor y optimismo, crean canciones que conectan desde el primer acorde. Sus shows son un despliegue de energía y naturalidad, capaces de dejar al público con una sonrisa de oreja a oreja. Este domingo, Montevideo tendrá la oportunidad de vivir en vivo la música honesta y contagiosa de uno de los cantautores más queridos de habla hispana.

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El legendario Rod Stewart volverá a presentarse en Uruguay este viernes 17 de octubre, con un show en el Estadio Centenario que promete ser una cita ineludible para los amantes del rock.

Dueño de una voz inconfundible y una carrera que supera las cinco décadas, Stewart repasará algunos de sus mayores éxitos, como “Maggie May”, “Baby Jane”, “Forever Young” y “Da Ya Think I’m Sexy?”, en una velada que combinará energía, nostalgia y emoción.

Será su regreso al Centenario tras más de una década, desde su última visita en 2014. Una oportunidad única para disfrutar en vivo de uno de los grandes íconos de la música mundial.

Todavía quedan algunas entradas disponibles en www.reduts.com.uy

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Montevideo se prepara para recibir una vez más a Sonorama Ribera Uruguay, el festival que ya se ha consolidado como una cita ineludible para los amantes de la música independiente. Tras el rotundo éxito de su primera edición en 2023, y luego de la vibrante celebración de Sonorama Ribera 2025 en España, el evento regresa a Sitio en el Velódromo Municipal con una jornada que promete música, convivencia y descubrimiento.

Entre las presentaciones más esperadas se encuentra la del dúo argentino Ainda, integrado por Esmeralda Escalante y Yago Escrivá, que llega a Montevideo tras un show imponente en el Complejo Art Media de Buenos Aires. En esta oportunidad, el grupo presentará oficialmente su nuevo disco, Fuimos los dos, producido por Nico Cotton y Nico Btesh, con arreglos de Leo y Luna Sujatovich.

Con más de diez años de trayectoria, seis discos editados y colaboraciones junto a figuras como Jorge Drexler y Leiva, Ainda se ha consolidado como una de las propuestas más sensibles y originales de la escena rioplatense. Su música explora la complicidad de dos voces que se entrelazan en un espectáculo íntimo, emotivo y profundamente humano.

Además de Ainda, el cartel de esta edición reunirá a artistas de distintos países y estilos, reafirmando el espíritu diverso y transatlántico del festival. Sonorama Uruguay 2025 invita, una vez más, a celebrar la canción como punto de encuentro y puente entre orillas.

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Con más de 15 años de trayectoria, Zaz lanza Sains et saufs, su sexto álbum de estudio y el primero bajo el sello independiente Tôt Ou Tard. El disco marca una etapa de madurez artística donde la cantante francesa apuesta por una sonoridad desnuda, frágil y poderosa a la vez.

El título —que puede traducirse como “sanos y salvos”— funciona como declaración de intenciones: tras la muerte de su padre, Zaz transforma el duelo en un canto de supervivencia emocional. Su voz, ahora más quebrada y contenida, deja espacio a la vulnerabilidad como forma de verdad artística.

Musicalmente, el álbum navega entre estilos: desde guitarras de nylon y folk-pop, hasta toques de cabaret con aires de Kurt Weill. Grabado en el Studio Kitchen de Bruselas junto al dúo Puggy, el enfoque privilegia la emoción por sobre la perfección técnica, con tomas largas y directas.

El salto a la independencia también se refleja en su vida personal: Zaz ha abandonado el alcohol, el café, el tabaco y la carne, buscando una voz más honesta desde lo vital y lo artístico. Sains et saufs vibra con esa transformación: más espacio, más silencio, más sentido.

En lo compositivo, se rodeó de nombres fuertes de la escena francesa como Laurent Lamarca, Noé Preszow y Raphaël, su colaborador habitual. Y mientras su gira europea agota entradas, se prepara para llevar esta nueva etapa a Sudamérica y España, con fechas confirmadas en Madrid y Barcelona.

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Celeste Carballo lanzó "Pappoacústico", un disco que rinde tributo al legendario Norberto “Pappo” Napolitano transformando sus clásicos en versiones acústicas cargadas de emoción.

Desde sus años de juventud, Carballo escuchaba los discos de Pappo en su casa, repasaba sus riffs y los incorporaba como parte esencial de su formación musical. Su vínculo con el blues de Pappo germinó de tal forma que, más tarde, Celeste versionaría “Desconfío” en su álbum debut "Me vuelvo cada día más loca" (1982), con la colaboración del mismísimo Pappo en guitarra.

Pero Pappoacústico propone una metamorfosis sonora. En lugar de la potencia eléctrica habitual, las canciones se ajustan a formatos más cercanos al espíritu de canción, sin dejar de respetar el peso de la letra y el pulso original del blues.

Temas como Rock and Roll y Fiebre, Longchamps Boogie, El hombre suburbano, Sucio y Desprolijo y, por supuesto, Desconfío, recobran una nueva vida bajo su voz con un gesto muy personal de reinterpretación.

Detrás del proyecto hubo un largo trabajo de estudio: seis meses en que Celeste se sumergió en el repertorio, aprendió riffs, versionó líneas y experimentó con distintas texturas.

El lanzamiento de Pappoacústico coincide con una presentación especial en el ND Teatro, el 20 de setiembre, donde Celeste lo interpretará en vivo, en un espacio que permite experimentar esas canciones cerca del cuerpo y de la emoción.

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La leyenda brasileña del jazz Hermeto Pascoal falleció a los 89 años, informó su familia este sábado.

Conocido como el "hechicero de los sonidos" por su capacidad de hacer música con los elementos más disímiles, Pascoal "pasó al plano espiritual rodeado de su familia y compañeros músicos", se lee en un mensaje publicado en su cuenta oficial de Instagram.

"Pedimos respeto y privacidad en estos momentos.", dice el texto, firmado por la "familia y equipo" del artista.

Nacido en el estado de Alagoas, en el noreste de Brasil, Pascoal fue un virtuoso de varios instrumentos y tenía una habilidad extraordinaria para improvisar.

Con su distintiva barba blanca, al igual que su cabellera, Pascoal se dio a conocer en el mundo junto a Miles Davis, tocó con él en varias oportunidades y temas suyos fueron interpretados en numerosas ocasiones tanto por Davis como por otros grandes de la música.

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Trece años después de Un mundo sin gloria, Garo Arakelián regresa con un disco que confirma su madurez artística y su afán por ir más allá de lo inmediato. Milonga de Quirón es un álbum atravesado por imágenes poderosas —el río, el viento, la memoria, las esquinas de Montevideo— que funcionan como metáforas de lo íntimo y lo colectivo.

La voz de Garo suena más reflexiva, sostenida por arreglos que van de la milonga y el rock a pasajes con cuerdas y ensambles de vientos. Canciones como Expreso, con la urgencia de una fuga existencial, o Llevo el viento del sur, junto a Sebastián Teysera, conviven con piezas más desnudas e introspectivas, como la que da título al disco.

El concepto de la “herida de Quirón” —eterna y al mismo tiempo fuente de sabiduría— atraviesa la obra, que habla del dolor y de la resistencia sin caer en la queja.

El público podrá escucharlo en vivo el sábado 6 de septiembre en la Sala Zitarrosa, en un concierto que promete desplegar toda la intensidad y honestidad de este regreso. Entradas por Tickantel.

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Santiago Tavella vuelve a sorprender con “Tarzán y Eva”, una canción que juega con lo absurdo y lo lúdico, entrelazando personajes míticos de la antigüedad, como Eva, con íconos modernos como Tarzán. El resultado es una trama delirante y divertida, que incluso se permite guiños a la inolvidable “Saca la mano Antonio” de Las Primas.

La producción musical, a cargo de Diego Azar, potencia esa mezcla de riesgo y autenticidad que caracteriza a Tavella. Grabada en El cuarto Tavella, con toda la banda tocando en vivo, la canción respira naturalidad y energía cruda. Nada de sobreproducciones estériles: aquí lo que se escucha es la vitalidad del instante, con la reverberación propia del estudio como un instrumento más.

En la grabación participaron Miguel Romano (batería), Santiago “Santo” Lorenzo (teclados), Federico “Oso” Ucha (bajo), Álvaro Salas Gularte (percusión) y el propio Diego Azar en guitarra eléctrica de 12 cuerdas. El resultado es un sonido fresco y ardiente al mismo tiempo, con una rítmica que invita a moverse sin vergüenza.

Se estrenó el 22 de agosto en plataformas digitales y tiene su video en YouTube dirigido por CabeTrust (Virginia Arigón, habitual socia visual de Tavella).

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